成都纪念品为何日韩选手在国际音乐大赛中如此强大？-海西艺术交流
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为何日韩选手在国际音乐大赛中如此强大？-海西艺术交流
《近年的世界重大音乐比赛上，韩国选手为什么这么强大？》，原作者：苏立华，文章有删减改动！
近年来，在世界各大音乐比赛上韩国选手展现出来的音乐实力不容小觑，给人们留下了深刻的印象菲承，其次就是日本选手。在当今的音乐比赛上，韩国选手和日本选手已经占绝对优势，尤其是钢琴和小提琴的比赛上，在决赛的舞台上必定有韩国选手和日本选手。
以前，中国选手很占优势，主要是表现在技术实力上，音乐表现一直是没有突破的瓶颈，尤其是在演奏德奥作品方面。而今日的韩国选手，手指技术上不输给中国优秀选手，而声音审美、作品风格把握以及音乐表现方面，却把中国选手甩很远。别人是心知肚明地演奏丁国琳，我们的选手依旧停留在演奏炫技，音乐靠凭空想象和模仿名家。
总之，本着比赛是为了学习和欣赏而进行比较雷启飞，这属于健康的行为，如果把比赛作为学习音乐的目的，那么，得到的只有虚荣心和好胜心鲜花满月楼，势必会越来越远离音乐。当今顶尖的钢琴家、小提琴家，没有几个是靠比赛出来的，反而很多金奖得主，拿奖后就销声匿迹了。比赛只能说明比赛，最大的收获就是学习。
比赛作为学习的手段在音乐学习路上虽然不是必要的，但通过与不同国家选手的较量，审视自己，看到自身的不足和努力的方向才是比赛真正的意义。海西艺术交流中心鼓励学习艺术的孩子主动“走出去”，多做交流与探究，在专业上拥有更好的发展。
韩国选手究竟强在哪？
1有一双良好的音乐耳朵
从韩国选手的演奏，可以听得出他们对声音和音色的敏感和表现能力。音乐是心到手到的艺术，只有先在心里装了丰富的声音色彩和丰富的音乐表现，演奏才能体现出来。而演奏是否做到，做得多好，就靠自己如何听自己的演奏。
韩国、日本和欧洲学演奏的学生，首先训练出了极好的音乐耳朵，拥有一双学习能力很强的耳朵，懂得听了,才懂得演奏，先输入（听), 后输出（演奏)。
善于用耳朵倾听，这是很多德国音乐学院教授强调的音乐生须具备的重要能力，并且教授们对于各能力提升有许多相对应的训练方法。有兴趣的朋友们可以多多关注海西艺术交流的教授访华资讯，参加大师班或讲座，获取“修炼秘籍”~
2良好的音乐理论知识
韩国选手的演奏，对于和声走向、分句、速度、力度等音乐元素的应用，非常清楚生死钟声，从音乐逻辑到作品结构逻辑都很清楚，这些东西不是靠感觉和模仿可以学到位的。
演奏，好比写作，必须识字（音乐里的读谱，读谱与识谱是两码事！）、必须会朗读（朗读里的字正腔圆，就是音乐里的发音、分句、音乐风格）、必须懂各种写作文体（写作里的造句和行文，就是音乐中的演奏布局和音乐呼吸，音乐呼吸与分句是相关而完全不一样的东西）。中国选手历来的弱项是文化基础弱，艺术悟性和艺术理解力相对弱势，当然分不清楚舒伯特的忧伤与柴科夫斯基的忧伤！
其次就是视唱练耳功力弱，音乐理论知识浅，很多搞演奏的，连基础和声和曲式结构常识都不知道，所以遇到了巴赫这样没有表情术语的音乐，要求演奏者从作品自身结构去诠释作品时，就只能凭感觉演奏，去模仿名家录音中的演奏。和声结构、赋格结构里的多声部旋律走向及纵横织体结构，全然不知！
而日、韩和欧美选手（尤其是俄罗斯和以色列的选手）曹三公子，他们却在这方面从学琴开始就重视，即便是不同选手演奏技术有差异，对作品的认识和呈现都是见木见林，清清楚楚。
海西艺术交流中心的陈老师建议正在学习音乐的孩子们重视乐理知识，学艺术就是学文化，不了解曲目结构、作品背景、音乐家生平，怎么能演奏出原汁原味的曲子？雷晓晨
3有良好的声音审美和音乐审美
不是一来就去枯燥地练技术，而是找到最音乐化的声音，学会如何用琴音作为色彩绘画，先培养良好的乐音和音乐审美，起码在这方面的自觉意识很强。
音乐是有表现力的艺术，当然要用有丰富多变和有表现力的声音去表现有表现力的音乐。从开始学琴就训练耳朵对声音的敏感，先学会听，再学演奏，先给大脑和心里输入表现音乐的声音，再去训练如何发出音乐所需要的各种声音。
韩国选手在演奏时隋唐乱，你可以清晰地听得出其演奏的自然表达，很少有无病呻吟的那种装，即便有，也装得水平极高，做得没有明显的虚假痕迹。
有人说，韩国选手是外国老师教出来的，那么，为什么那些外国老师不能把本国的选手教得如韩国选手那么优秀？事实上，很多优秀韩国选手都是本国老师教出来的，请看比赛选手简历里的介绍，很多韩国选手都是在国内学的，观念、标准、基础都是在国内建立的棍王的抗战。他们的教学强，首先强在观念、意识和标准！
海西艺术交流中心每年都会举办各类大师课，邀请国内外知名音乐家来中国巡回讲演，教授音乐技巧，分享教育方式。
4技术的训练来自音乐的表现需求，在音乐中炫技
任何演奏都是音乐表现手段，表现手段的应用（非常复杂）自身就是艺术。演奏，就演奏而言是技术，但是，这技术是来自于音乐的启发和为表现音乐服务的。音乐表演中的技术，历来都是出自于音乐的表现需求的，西方音乐演奏的发展史就是西方音乐的发展史，今天现代音乐中的各种非常规演奏技术，出自于音乐表现的需要，这就是最好的例子！技术与音乐是一对连体婴儿。韩国选手的演奏没有干枯乏味的技术表演，他们的炫技是在音乐表现中炫的，没有游离于音乐之外炫技。
5技术规格和音乐艺术规格高
音乐演奏技术和音乐内涵艺术是同一件东西的两面，不能分离，没有脱离音乐的演奏技术，也不存在不需要演奏技术而独立存在的音乐。都八卦技术好，什么叫好？标准是什么？都在说音乐的内涵深，艺术境界高，深在什么地方？如何深？什么才叫高，高在哪里，如何高？这些并非是悬说和神说，是音乐艺术自身有的属性，绝对存在的，只是看你是否有这方面的认识、感悟和表达能力成都纪念品。
演奏技术的高，不只是在音准，手指跑的快，演奏中有无数种技术，以及无数种技术的组合应用。发音音准，节拍准和稳是演奏最基本的要求，不应该用其来定义一个演奏者的技术高低，技术好是指在应用各种技术时，不让技术再成为表现音乐的障碍，让演奏从技术应用的桎梏中解放出来。如果演奏过程中，注意力都在演奏技术上，怎么去自由地表现音乐？一心不能二用！当你听一个优秀的演奏时，你只感受到他（她）的音乐，而不再去关注其演奏和演奏技术。
说韩国选手演奏的音乐艺术规格高，那就是发音讲究，并因音乐表现不同，声音随之变化，其次是音乐风格纯正，尤其演奏巴赫和莫扎特的音乐时。音乐的风格就是语言的发音、语调等综合特征，巴赫的音乐就是巴赫的说话，莫扎特的音乐就是莫扎特的说话，必须是演奏什么就是什么，而不是像什么！
1781年，奥地利国王约瑟夫二世在皇宫为当时活跃在伦敦并盛名于欧陆的钢琴家、作曲家和钢琴教育家克莱门蒂与当时约瑟夫二世的宫廷音乐家莫扎特，组织了一场钢琴比赛，比赛演奏技巧。
这样的同台献演并非被后人描述为擂台比武性质的遭遇战，克莱门蒂以卓越精湛的技巧领先，而莫扎特则以情趣优美见长。不过事后莫扎特在给其父的家信中是这样描述克莱门蒂的：克莱门蒂弹得不错杀手皇后，如果只就右手的运用自如而言。他最大的长处是三度音的处理。除此之外，他的演奏没有什麽品味或情感…简言之，他不过是个机械的匠人而已。
有意思的是，尽管莫扎特似乎没“看得起”这位著名的音乐家，不过后来莫扎特在他那部著名的歌剧《魔笛》序曲中还引用了当年克莱门蒂遭遇莫扎特的那场演出上弹奏过的降B大调奏鸣曲op.24 No.2。这是否也能说明那场同台演出，对于莫扎特来说也是终生难忘的。
莫扎特和克莱门第的演奏技术和表现各有不同，但当你听到优秀的演奏时，其传递出的音乐感受是远超过音乐技巧的。
6演奏技术规格要求高，音乐艺术认识的要求高，不因才能和水平高低有差异而在学习上妥协，认识上降低
韩国的音乐学子与其它种族的音乐学子一样，也分音乐才能高低，但是，他们在教学中首先建立的是规格和标准，也就是什么是表现音乐的琴音，演奏中无数种技术，要练到什么规格才过关，而这练习的过程，从来没有离开过音乐，一直在音乐中去学技术和用技术博雅立方。演奏者之间，水平有高低赵世永，个性有差异，但是对技术规格的要求和音乐艺术的认识都是很高的，水平可以低，认识不能低，可以眼高手低，但绝不眼低手高。
7文化素质好，家庭教养好，生活自理能力强
韩国音乐演奏的训练给人的感觉是宁愿所有人演奏得一样的好，都一个高级的味道，都正确，也不要不一样的错和不一样的低俗。
韩国选手的言谈举止、礼貌礼节、穿着和台风肺穿孔，给人留下的印象是美好的，日本选手在这方面也非常优秀。先在生活中培养艺术品味，再将其带入音乐，从音乐中表现出来。这就是为什么说，人如其乐，乐如其人，一个演奏者，人是什么样，音乐出来一定是如其人一样，这就是个人风格，装不了奥奇战记，也盖不住！
家庭教养（来自父母和家人）和文化教养（来自学校和社会）决定了一个演奏者的艺术品味和艺术人格，韩国音乐学子和日本音乐学子，在家庭教养和文化教养方面绝对领先世界！在这方面，我们中国的音乐教育应该往死里去反思！