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【读后感】《渴望风流》卡米尔·毕沙罗传-国际注册管理咨询师CMC孙学利
欧文·斯通果然是传记大师曾泰，《渴望风流》这部印象派领袖卡米尔·毕沙罗的传记相当出彩纯银保健杯。两位译者翻译的也好，读起来非常流畅，甚至可以说翻译的有文采全能宗师，这在现在的译著中是相当少见的，吸引我一口气读完51万字的巨著。
一、选择做画家是有风险的
我一早就知道，现在一张画拍卖出几亿美金的画家生前不见得过的好。最极端的例子是梵高，生前没有卖出一张画，穷困潦倒，自杀身亡。百年以后他的作品价值连城，可这些财富和画家本人有什么关系？
毕沙罗的一生虽然没有梵高那么惨，但是也是从22岁开始学画，奋斗了40年，在60岁以后才得到认可，才买了房子，过上了稍微安定的生活，这时离他去世也就剩下10年。
选择成为艺术家就是选择了一条艰难的人生道路，毕沙罗的年代如此，今天也一样焦氏易林。因为艺术家的理念往往超越时代，不能被同时代的人认可，就很难获得财富潘俊贤。
成为艺术家是有条件的，不仅要有天赋，还要坚持不懈，最好是富二代，不被生活所迫。毕沙罗是有天赋的，父亲做生意，家庭大概算中产，但父母并不支持他成为画家。那个时代的画家生活一点保障都没有郑州彩箱厂。
二、毕沙罗传奇的一生
毕沙罗的一身堪称传奇。22岁决定做画家，应该说很早就确定了人生的奋斗目标，并始终不渝。母亲一辈子不能原谅他的不仅仅是做画家黄慧颐，还有他爱上了自己家的女仆——朱莉，朱莉还是个天主教徒。作为犹太人的毕沙罗母亲是不能接受一个非犹太的女仆做媳妇的。
和父母的关系不和睦直接导致了卡米尔两次没有继承到遗产（父亲去世、母亲去世都没有给他分遗产），为他几乎一生的穷苦打下了基础。
卡米尔经济拮据，事业也不顺利，一直得不到社会的认可，婚姻生活却是美满的。他能娶到朱莉是他的幸运，朱莉一辈子支持他作画家，哪怕跟着他过穷困潦倒的日子，还抚养那么多孩子也很少怨言。还好朱莉是农村女孩，能吃苦耐劳，种菜、养各种动物，支持家用。
卡米尔坚持梦想，努力绘画，是相当正能量的。他劝自己：
一切具有献身精神的人都是没有希望的，但同时又是充满希望的。当春天来临之时，野花就会顶出坚硬的土壤，用新鲜的绿叶装点大地。
他们的生活真的穷苦到了：
朱莉时常转过脸去喂孩子，掩饰自己的眼泪。她和卡米尔只能分食孩子吃剩的饭菜说课模板。
卡米尔也非常的痛苦：
艺术是一个饥肠辘辘、囊空如洗的倒霉蛋。但我不是为自己，而是为家人感到痛心。我使他们陷入困境，你无法想象我是多么痛苦。
1879年，卡米尔49岁惠民卡盟，准备第四次画展竹山青青。他依然一贫如洗，莫奈也一样。还好有朋友们的支持：
朋友们使他不致于无尽无休地受苦。德加、高更、莫里索买卡米尔的画我看见了大海。卡米尔对他们犹如父兄，他们不会让他走投无路。他们不让买画掺入怜悯的意识，他们爱这个人：品格高尚，富于牺牲精神；他们尊崇他的作品，识得它们的价值。
三、印象派为什么难以被接受
印象派难以被接受，这和绘画的发展历史有关。由古典到印象派直到现在艺术，尧建云是一个由具体到抽象的过程，越来越难以被普通人接受。
1.文艺复兴时期作品的美大家都看的出来。达芬奇的画：
文艺复兴时期的画家：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，作品有一些共同的特点：
这时的艺术家刚刚脱胎于工匠，依附于赞助人，很难独立生存。
这些画大部分是宗教题材，因为教堂请的起画家；还有大量的人像画，文艺复兴是资产阶级兴起的结果，他们有画人像画的需求。
这些画大部分都是室内的作品，是客户定制的，艺术家创作的自由是有限的。
这些画的创作时间非常长，和绘画手法有关系。
文艺复兴时期的艺术家是孤立的个体，没什么组织。米开朗基罗和达芬奇在同一个教堂创作壁画，米开朗基罗对达芬奇就相当不客气卞正伟。
2.印象派的画就不是大家能轻易欣赏的。莫奈的日出印象：
印象派的特点是：
题材是多样的，画家想画什么就画什么，画家有了创作的自由。毕沙罗喜欢画风景，雷诺阿擅长画女人，高更喜欢画南美的土著少女……
印象派画家的创作自由是有代价的，经济没有保障。毕沙罗的一生就是明证。
映像派画家用室外的自然光画画，为了捕捉一些美的瞬间，画的非常快，笔法有些粗糙，也是大家不容易接受的重要原因。
阅读翻译作品的最大困难是记人名，我用思维导图的方式做了毕沙罗的人际圈。
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