toto价格【超级拆文】苏轼是情感指导大师,可学!-遗忘的北极

    【超级拆文】苏轼是情感指导大师,可学!-遗忘的北极


    6月7日
    闲聊
    我对“壮志未酬寄情山水”这种解释是不太相信的。人,有各自的性格。时代环境、个人习惯、个人思想,都有原因。比如陆游,就壮志未酬,大环境,南宋偏安,无力匡扶,只能感叹。陆游有这个毛病,当然也有更深层次的,以后再讲。
    北宋嘛,还好点。苏东坡这人,纵观,在他身上,有禅、有道、有儒,思想比较复杂。所以我们读的时候,读慢一点,哪怕不是很懂,也慢慢读。尽量少看翻译,多读两遍,哪怕自己懂了一句,都是好的。再粗看一边翻译。看一句,对照一下翻译,看一句对照一下翻译。这个不是很顺畅,非常影响整体感。
    《醉翁亭记》也是游,这个赤壁赋也是游。为啥一个是记,一个是赋?明明也是游记嘛。
    我讲的方法都是通用的。如果你读《赤壁赋》,因为是书嘛,所以你就把手机或者电脑打开,对照着那个《秋声赋》的文件读。赋跟有没有对话没啥关系。其实原因你说了,因为读起来顺畅多了。所以,本来这是序、记之体,但全文叶韵,如赋。所以,苏轼是以文为赋,题材虽是游记类型,但文,自然为赋。这也是个大本事。有韵,读起来当然顺畅多了。
    今天我们少说点,按照那个隔天细读的办法来。我提点,大家有空再读一下。然后好好看看那个秋声赋的课件,破一破这篇赋。

    总解
    1、苏轼一生最有名气的作品,譬如游赤壁,前后皆是借了其眼前无边风月。此亦是苏轼一生本事所在。前者我们解欧阳修《秋声赋》,知题目难写,解欧阳修《醉翁亭记》,亦是题目难写。再看苏轼,至赤壁,毕竟不知是否乃是周郎之赤壁,而他认为是。这也是极难的题目,我前后细思,确实无从下笔。苏轼却能别出机杼,特借洞箫呜咽,忽然笔转至曹公,发一番议论,而后顺口便一句喝倒,痛陈其胸前一片空阔了悟。苏轼真乃苏轼也,才高八斗,并非虚言。
    2、学其直笔写景之法,又学其写景之笔横出,再看其转义之笔纵出。胸无沟壑,绝无如此纵横之笔。
    3、学其无中生有,学其引昔论今之法。学其一笔破开,又学其一笔总结。
    4、向来碑记文字铺叙易,形容难,扰之传神,面目易摹写,容止气象难描摹。此文却无所不能,譬如“清风徐来,……水落石出。”此景之寥廓,画工亦是画不出也。
    5、人说陶渊明《归去来兮辞》潇洒夷旷,无一点风尘俗态,而苏东坡《赤壁赋》学陶渊明此篇。仔细揣摩,东坡何曾学,东坡自己便是潇洒夷旷,无一点风尘俗态也!
    6、风月从不用钱买,所谓“江畔何时初见月,江月年年只相似”,风月不变,取之无禁,然而能知清风明月为可乐者能有几人?清风明月,一岁之间亦无几日,人即能知此乐,或为俗事相夺、或为病苦所缠,欲乐之有不能者。而东坡胸襟,却能破此世俗。
    7、《赤壁赋》前后两篇,皆是赋之变化,是赋,但赋的气概并不相同,出以韵语,故曰赋。其托物也不私哭笑不得造句,其感兴也不脱,纯乎化机。所谓“以文为赋,藏叶韵于不觉”,仔细读其词句,韵无所不在。凭吊江山,恨人生之如寄;流连风月霍水仙,喜造物之无私。一难一解,悠然旷然。
    闲聊两毛钱
    1、再点一下那个思想动态,刚才有人说壮志未酬。但我觉得极不恰当,关于壮志未酬,我说一种,看是不是你的直观感受。人说陶渊明《归去来兮辞》潇洒夷旷,无一点风尘俗态,而苏东坡《赤壁赋》学陶渊明此篇。仔细揣摩,东坡何曾学,东坡自己便是潇洒夷旷安托万沃克,无一点风尘俗态也!——潇洒夷旷,无一点风尘俗态也!是不是这样,有点陶渊明的感觉?这比壮志未酬贴切吧。
    2、风月从不用钱买,所谓“江畔何时初见月,江月年年只相似”,风月不变,取之无禁,然而能知清风明月为可乐者能有几人?清风明月,一岁之间亦无几日,人即能知此乐,或为俗事相夺、或为病苦所缠,欲乐之有不能者。而东坡胸襟,却能破此世俗。今天的文件我先不发,按照前面说的这几点又见桃花开,你对照一下,再对照那个《秋声赋》的解,自己尝试在你的书上点几笔。我觉得这是个好办法。
    3、第一句呢,应该注意啊。我们说了放和收。这次那个总解里,我说了纵横,这跟放收差不多。你看,第一段,先赋风,开篇就是清风徐来,接着赋月。是不是这样?那就要想一个问题,不是赤壁赋吗?打开《秋声赋》,看第一句那里,我备注了什么(?句破开,从来赋有叙,而欧阳修无序,开笔乃叙)。你试一下,把这一句放到标题下面,再小小的写个“序”lc王道,序的内容就是,壬戌之秋,七夕既望,苏子泛舟。下面接正文——清风徐来,水波不兴。举酒属客,诵明月之诗。对吧。发现是不是这样。
    4、所以,你看才读了两篇,发现方法一样,第一笔,都是先交代清楚。欧阳修是夜读书。苏轼是夜泛舟。然后,一个读书听声做赋,一个泛舟看景做赋。序不是很重要,虽然很重要。但要分辨出来,你得能识别出来。因为什么,怎么了,然后做赋了。这就像我们写文章。起笔说,昨夜一夜无眠,想起当年毕业时的情景。然后,后面就接下去,看你怎么写了。
    5、客的话,要仔细分析。不要认为那是对话,那是文法。一问一答吕令子,都是一篇小文章。

    6月8日
    苏子愀然。
    看上文,他是听到了洞箫声,声音呜咽,而受到了感应,这就像我们听我要摇摆这首歌,就想跟着摇摆;听世上只有妈妈好,未免唏嘘惆怅。都是一种心理感应。所以,你可以这样翻译:苏子脸上变色,正襟危坐问客:为何萧声如此悲凉?
    你本来嬉皮笑脸,突然听朋友说一个很悲伤的事情,你肯定是脸上收起笑容,很严肃的很关心的问朋友:你咋了?是不是这个道理?
    船如冯虚御风,轻飘飘的飘呀,飘向东飘向西,甚或飘向南北,我们并不关心,只是任他飘荡。自由如仙,宛似脱离尘世,了无牵挂。
    所以说,书上那个翻译,看着是真别扭。
    我给你们讲个故事。
    中国第一个翻译外国小说的人,叫林抒。他翻译了很多,大约上百种外国小说。但是,这个人,不认识一个外国字,英文法文都是一窍不通。但是他古文很厉害盗佛线,学的是桐城派,也就是写《浮生六记》的那个人那一派。
    那么认识外国字的人给他读,然后他听到,自己发挥,翻译成桐城派风格的文字,我读过一些,确实不错。钱钟书对他也是赞赏有加。
    我们可以学习的是,翻译不必死板,不能翻译的时候,失去了原来的韵味,自己组词。
    原文说,苏子愀然,正襟危坐。你就翻译“苏子闻萧声脸色顿变,正襟危坐,问”,而不是,“苏子面容悲伤的样子,整理好衣服,端坐着问”,别扭不别扭?
    这种翻译,就是属于自己的。
    我看了大家的这个解读哈。但大家总体上受这个教科书式的译文注解影响比较大。
    区别就是,一般的教科书式的注解,偏重于乱七八糟的自己的感悟,但那是注解者的感悟,而非你自己的。同时,他们忘了关注行文。
    我不是完全反对他们。我反对的是,总按照他们那个走,你得到的都是他们的,只能似乎是死记硬背。而你关注行文。那就相当于格物,自己理解。
    比如咱们刚才翻译苏子愀然,多种揣摩,那就是格物。这个揣摩出来的东西,就是自己的。
    我们不应该去学,一句写景,表现了什么。我们该去学,一句写景,他是怎么写的。
    我们明白了他是怎么写的,就能明白他想表现什么。而这个,因人而异,所谓一千个读者,一千个想法。这样读到的书,才是自己的书。
    比如这篇,里面一句:“清风徐来,水波不兴。”这种大场景的简笔,却描绘的清晰如画,你让画家去画这个“清风徐来,水波不兴”,他也很难画出来,这么一个写景,虽然八个字,他写的是一种感觉,是一种意境,是一种心胸。
    换成是我去写,得啰嗦半天,两岸高楼在黑夜里矗立若鬼,江雾蒙蒙,风儿甚轻,江面如镜,波纹轻荡。我肯定就写成这样了。
    但你看苏东坡,就八个字,“清风徐来,水波不兴。”他还有《后赤壁赋》,里面也八个字,“山高月小,水落石出”,这不是故意的,这是他的惯性思维。他的方法。而这个方法可以学。
    他还有一首词,写赤壁的。写景“大江东去,浪淘尽”。其中有三个字,算是转笔,不能完全算写景,那么写景就是四个字。大江东去。你自然而然的想到了大江东去的路上,波涛连天,气概非凡,对吧。
    这篇文字里面,你会发现,苏轼写了很多风,很多次月,但你没注意到的是,他劝客的最后一句,那算是文章的结尾,去找找。
    惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。
    你看,这是劝客人的最后一句。一笔就归回去了。
    一笔就归回去了,回到哪里去了?惟江上之清风,与山间之明月。
    回到了风,回到了月。然后借着风、借着月,劝了人家几句,别他娘的瞎愁了,愁什么,美景当前,又不用钱,如此清风明月取之不尽,世人都不关心,但你和我,恰巧一起拥有这清风明月。
    我们看第一句——清风徐来,水波不兴。这是风。接着,月出于东山之上。
    你再看结尾刚才那一句,是不是回到了开篇?惟江上之清风,与山间之明月。读书就读这些,而不是读翻译。是不是恍然大明白?

    详解
    壬戌之秋,七月既望,苏子与客泛舟游于赤壁之下。
    此句如同《秋声赋》起句,直笔扑来,犹如赋序。以后读赋,你就看第一句。是不是这种类型。
    为什么写风?想过没?
    这个问题得大眼界来回答,也就是刚才我讲过了,一直要看到结尾。本来是游赤壁,却横出来写风了。
    看其横笔,欲赋赤壁,先赋风月,通篇只赋风月,风月自风月,何处无风月,赤壁亦有风月也。此句赋风。是不是这个道理toto价格?
    举酒属客,诵明月之诗,歌窈窕之章。少焉,月出于东山之上,徘徊于斗牛之间。
    次赋月。
    白露横江,水光接天。纵一苇之所如,凌万顷之茫然。浩浩呼如冯虚御风,而不知其所止;飘飘乎如遗世独立,羽化而登仙。
    亦是赋,领受此徐来之清风者,月也!风是赤壁风,月,是赤壁月。嗯,赋风月,就是赋赤壁。这是个本事,要学会,不然不知道怎么下笔,只能写石头写长江写赤壁之战去了。那都是别人写烂的东西。苏东坡又不傻,还会去写?古往今来,不知道多少公众号写过那个赤壁之战的破事了,都是十万加。东坡再去写,不是掉价么?人家说烂的事,没必要去说。要说自己。
    风月,是赤壁的风月,因为我在赤壁,我有风和月,所以我跟赤壁有关系。换句话说,清风明月永不变,人变了,周郎不在,但是风月还是那个风月。
    于是饮酒乐甚,扣舷而歌之。歌曰:“桂棹兮兰桨,击空明兮溯流光。渺渺兮予怀,望美人兮天一方。”
    这句有没有很熟悉的感觉?屈原的感觉呀!屈原动不动就兰花呀美人呀。
    此句追屈原,所谓“美人”,即君恩。先生眷眷不忘朝廷之心也。似与末段不相类,但细思之,末段一片出尘胸襟,皆是出此也。从来经纶文章的高手,其意所处,往往如此。
    为什么苏轼有这么出尘如仙的想法?就是因为这句。这是宋神宗元丰五年,我们记住几个人,神宗,我说过了,历史上神宗只有两个,宋神宗,明神宗。神宗神宗,就是神叨叨,搞不清楚想什么,所以,庙号才叫神宗。
    宋神宗,是王安石的好基友,变法的支持者,所以提起宋神宗,就知道王安石。
    王安石,就想到变法。想到变法,就想到王安石和司马光苏轼等相爱相杀。苏轼搞政治搞不过王安石,所以,王安石在上班,他在游赤壁。
    上班的人能见到皇帝(美人),游赤壁的人见不到皇帝呀。所以,你看这个歌词说——“渺渺兮予怀,望美人兮天一方”。古人文,每字每句,都有大故事大心情,要仔细。不要动不动就一段一段的看,本段写景,下段抒情,这要错过好多细腻的感触的。
    客有吹洞箫者,倚歌而和之。其声呜呜然,如怨如慕,如泣如诉,余音袅袅,不绝如缕。舞幽壑之潜蛟,泣孤舟之嫠妇。
    写洞箫啦。
    你说你游赤壁就游赤壁,写风月也就罢了,来个洞箫干嘛?黄药师在游赤壁?
    前面说了,写风月,是横笔。既然有横,必定有纵。就像有放,就有收。
    笔一转,忽然赋洞箫,此乃纵笔,乃是转折,生出下文,若不如此,则下文如何出?这也就是没啥写了,也就他能想得出来。
    注意,吹洞箫的是客,下文全是一问一答再一答。客吹箫,苏子问,客答,苏子答客答。所以,我说洞箫很重要,因为下文都是从这个洞箫声引出来的。
    苏子愀然,正襟危坐而问客曰:“何为其然也?”
    承上赋洞箫,而生出一问。一问,既是文之一起。现在苏子问了,当然要问。不问不就结束了吗?所以一定要问。不问的话,两个人谁也不懂谁,只能默默相对喝闷酒,苏子问了,行文自然就得回答,不回答不礼貌呀。
    所以——
    客曰:“月明星稀,乌鹊南飞,此非曹孟德之诗乎?”
    你看,客答,是一大段。
    但这一大段也是有文法的,我们一句一句解。
    客曰:“月明星稀,乌鹊南飞,此非曹孟德之诗乎?
    先引,引出昔日所读之诗。
    西望夏口,东望武昌,山川相缪,郁乎苍苍,此非孟德之困于周郎者乎?
    顺手自昔日读诗,引出而今遭遇。
    今日我们是干嘛来着,游赤壁呀。
    游赤壁想到了什么,想到了当年我背诗,背曹操的诗,曹操曾在长江上横槊赋诗,后来被困赤壁,是咱俩在的这个地方吧?
    方其破荆州,下江陵翁振杰,顺流而东也,舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗,固一世之雄也。
    注意“方其”二字,言曹公之为曹公如此。
    而今(揣摩此二字,一股黯然惋惜无奈之意。)安在哉?
    揣摩一下,而今,两个字。这都是心情,需要细腻揣摩。
    想当年我貌美如花,十八岁的人儿跟花一样,而今成了黄脸婆。你想想这个“而今”,是不是很黯然神伤。
    此为一段,注意分段。此段乃是借曹操而发挥,其伤心,却在下一段。
    况吾与子渔樵于江渚之上,侣鱼虾而友麋鹿,驾一叶之扁舟,举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。(却已无有曹公“舳舻千里,旌旗蔽空,酾酒临江,横槊赋诗”也。)挟飞仙以遨游,抱明月而长终。(遐想此事。)知不可乎骤得,托遗响于悲风。”
    终是无可奈何之事,伤心哉!以上一段,拟一客之议论,借而抒发下文。所谓“无中生有”也,我们作文,须学此法。一答完了。
    但是苏轼自然比别人高明呀,别人的回答,他还得指导指导,于是——
    苏子曰:“客亦知夫水与月乎?逝者如斯,(客所知。)而未尝往也;(客所不知。)盈虚者如彼,(客所知濑名步。)而卒莫消长也。盖将自其变者而观之,则天地曾不能以一瞬;(客所知。)自其不变者而观之,则物与我皆无尽也,而又何羡乎!?塔琳托娅
    客所不知也,客有知,又不知,故而对比慨叹,客实烦恼也。看他笔之参差,知与不知,直指人生。而如此参差,乃是一笔破开客之伤心。客伤心,乃是客迷惘。看苏轼如何破。
    且夫天地之间,物各有主,苟非吾之所有,虽一毫而莫取。
    至此方悟,东坡岂止赋赤壁,直是赋尽一生也。
    惟江上之清风,(呼应,请忆文首清风。)与山间之明月,(呼应,请忆文首明月。)耳得之而为声,目遇之而成色,取之无禁,用之不竭,是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。”
    这是苏子的情感指导。
    一番呼应,中间无数文字,只是人生,只是伤心,如长江之水,滚滚散开,然而长江头上风月,亦是长江尾上风月。于是先生微一捻须,又归至风月,一句大喝总结。细思此句是何等境界?而高深境界,妙在说来只是寥寥数语,斩钉截铁,却洒脱如陶潜也。细看前文,客曰:“况吾与子”,先生于此则曰:“而吾与子”,主客酬答之间,境界却甚不相同。客只是迷惘、伤心,乃是反问,况。而先生只是恬淡潇洒,轻轻一句,而吾与子。先生不迷惘,不伤心也,先生超脱潇洒。
    你看苏轼说话,跟客是两个境界重生娱乐之王。客说我俩时,说“况吾与子”,啥意思,就是这种语气——他们都不行何况咱俩,咱俩咋办呀?
    感觉很沮丧,很伤心,很迷茫,很无助。
    苏轼说“我俩”时,说“而吾与子”。很平淡,但很有感情,就想说,你看,他们都不在,我跟你在一起,宝贝别怕。
    客喜而笑,洗盏更酌。肴核既尽,杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中,不知东方之既白。
    你看,宝宝不怕了,笑了。苏轼成功了。
    看收笔,只是一总结,却总结出大自在来。自在如赤壁,客惑解,则自在于江中舟上也!

    【END】
    ?作者:
    爱佛僧,此生所爱,唯书与茶,笔下隐鬼魅,心中藏蔷薇,眼底收万物。代表作《异界·恋》,《流浪之王》豆瓣已上架。
    投稿:945632487@qq.com

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