阎晶晶

南宁市时空网为什么说它是近二十年最好的武侠电影-电影最TOP

为什么说它是近二十年最好的武侠电影-电影最TOP


发条张按：今天放一篇关于《一代宗师》的投稿。
武侠电影的衰落，已经很久了。每一个类型都有兴衰起落，就像60年代的西部片，曾经是多么的辉煌，但后面就休克了几十年，但西部片的内核没有死，之后依然有《不可饶恕》《老无所依》这种佳作零星冒出来。
武侠片也是一样，新千年后很少有像样的武侠电影，好在还有《一代宗师》，还有《师傅》，说明这个类型并没有死。
本文作者是学画画的，但文笔很流畅，看得出花了不少心思，走技术分析路线，我觉得比我写的细。
老是我在这儿叨逼叨也挺烦的，同学们有觉得不错的稿子，可以给我发邮件，如果有合适我这个号调性的，我就会用。别再问我邮箱是什么，自己留心找找，每篇文章里都标注。
作者：发酵中的璇君
新浪微博：@发酵中的璇君
在《一代宗师》的纪录片中曾经说到过，这起初只是关于叶问的一部电影 ，随着导演王家卫对民国武林的深入了解，电影的视野与格局逐渐扩大。

从一个人变成了一个时代，电影没有将视角定格在某一个人身上，叶问，宫二，一线天，甚至是三姐，灯叔，勇哥锁骨养鱼，他们都是一代宗师。
带着这一想法郑舒尹，王家卫最终为观众呈现出了一个宗师林立的武林末世。

一代宗师的精彩不仅在于王家卫电影一贯的细腻精致，也在于对镜头的讲究，台词的考究以及色彩的把控上。
从整体来看，《一代宗师》的色调偏暗，除去金楼时期，背景几乎可以说是被大片的黑色覆盖。但这样大面积的暗色调不仅不显得单调，反而透露出精致与梦幻丁柳元。

电影中的两大主角自然是叶问与宫二。这两个人都足够执着，但境遇与选择的不同使二人的眼前路变得截然不同。
对于他们两人的分析，可以借助服饰的变化：叶问从头到尾，只换过一次造型。

他的服饰贯穿整部电影，也说明他一辈子的追求都是武学上的精进，他一直在追求“高山”泽日生，所以说他“痴”就是这个意思。
不论他经历了怎样重大的磨难庄晶晶，他的初心始终如一，所以他的服饰也没有改变。
唯一的一套西装是徒弟劝他入乡随俗时穿过一次雅典娜之手。可是叶问说的是：“如果我不能当一个归人，我宁愿永远做个过客。”

而宫二的每一个心理变化的阶段服饰都有着相应的改变。每一个新的造型都象征着她人生的转折。
这一点和《花样年华》中张曼玉的旗袍功能有异曲同工之妙，但又不完全相同。张曼玉的旗袍用来暗示时间的流逝，因为《花》中的时间流逝没有明确说明，所以观众只能通过换旗袍来判断时间的快慢。
而《一代宗师》的时间线相对是容易把控的，所以宫二只在不同人生阶段改变造型。
初出场时她的衣服是素面的，但细节处总有一点花纹，或是领口、或是鞋面，显出了一点小女儿的情态。
与叶问过手后回到东北，二人互通信件，此时的宫二一身红衣，被窗外的雪景一衬显得十分娇俏。
这是她人生最快乐的时候。

好景不长，宫宝森身亡，马三叛门，宫二决心复仇后用一席黑色大氅掩盖了身上所有的花纹与装饰，除了头上戴孝的白花，宫二将身上所有的女性特征的装饰都抹去了，此时她的定位是一个复仇者。


电影前段，她的目标都很简单：打败叶问，一心复仇。

但重大的转折是在这之后，宫二失去了一个明确的生存目标，此时她的衣服上开始出现大面积的花纹，且衣服颜色多是昏暗浑浊的。
坚守誓言“不传艺、不嫁人、不留后”的宫二只剩浑噩度日。直到她去世前的最后一个镜头夜魔先生，她才换回了一身黑衣。
黑衣白肤和之前一样金花葵，但是这里的黑显得黯淡无光，皮肤苍白的了无生气。
之后，宫二死去。

影片中给出了几种死去的原因，但这些都不过是外因罢了，宫二是失去了活下去的动力。
她不主动去死，却也无所谓活着。
这也是为什么宫二说自己“见了自己娇鼎，见了天地，却见不了众生”。她困顿于自我的复仇，她选择了这条复仇之路，境界上就已经低了，自然也就见不到众生了。

说到感情，我认为叶问对宫二有情，但不是男女之情，而是高手间的惺惺相惜。
叶问心中只有宫家的六十四手这座“高山”，所以他才在最后一次见到宫二的时候表示，“我们本来就没有恩怨，有的只是一段缘分。”宫二则脸色黯了一下。

直到最后，叶问说的仍是：“希望可以再见到宫家的六十四手”。
再说一线天南宁市时空网，关于他的身份，林志忆只有2D版坐实了军统第一杀手这一身份，但不可否认的是，一线天是叶问要见的另一座“高山”。

3D版中二人过招，二人不打不相识，一线天从此封刀，继续开着理发店生活。
我很喜欢一线天这个角色，不只是因为颜值，更因为一线天比宫二更加灵动与鲜活。宫二选择了复仇之路时，她自己的人格就已经死了，而一线天则相反。他作为曾经嗜血的杀手，却又有着他有趣甚至是善良的一面。
比如张主蕙，三江水来找茬，反被打趴下，一般人会怎么做？赶走他们或者羞辱几句都是有可能的，但是一线天依然把准备好的钱给了三江水。
一瞬间这个形象就可爱了起来，他可以和三江水开几句玩笑，顺着他演场戏；不为难三江水给了他保护费；即使嘴上嫌弃三江水，最后仍收下为徒；默默的保护宫二（叶问去拜访宫二是被已拜师的三江水的给拦了下来。）

这些细微之处构建了一个丰富立体的一线天，而不仅仅是一个意义上的冷血杀手。
关于宗师西德牧羊犬，还想提到另一个人：宫宝森的师兄丁连山。互为表里的师兄弟二人真的是很有意思刘智昕，他们是另经沧桑的老人，也是身处高位的宗师。

但两者又有不同，比如蛇羹一段，宫宝森希望能够造时势，希望能够用自己的力量推出一个由领导能力的英雄，他是有些浪漫主义思想的人。
而丁连山则劝诫师弟“做羹讲究火候，火候不到，众口难调。火候过了，事情就焦。做人也是这样。”两人都没错，只不过是看问题的角度不同。
另一段丁连山的出场是与叶问抽烟，结合两版剧情来看，叶问是先拜访了宫二并递上扣子表示想再见识一次宫家六十四手，但宫二却并未答应。

之后老姜送客时对叶问说：“宫家不是无源之水无本之木，六十四手也不是你想见就能见到，宫家还有人。”
暗示了宫家还有一派支脉，也就是提醒叶问去找丁连山。但在丁连山请了他一支烟后夸了句：“是个大材，可惜了。”却不展示六十四手，这里我仅做个猜想：
宫家为面，丁为里，里子不能做违背面子意思的事情。宫二不愿给他见六十四手，丁连山也要尊重她的选择。因此那句可惜，既是替叶问遗憾，也是为自己惋惜。
说句题外话，很多人不喜欢赵本山饰演的丁连山，觉得出戏，但我很喜欢导演说过的一段话，他说赵本山本身就是一代宗师，让他来演一位北方的宗师，恰如其分。
除了这些武林宗师，最后还想提到的是唯一与武林没有关系的人——张永成。

第一次看《一代宗师》的时候，其实我对她的印象并不深，或者说当时我认为这只是个花瓶角色。但是反复再看，发现张永成的形象依然很丰满。

她既是贤惠温柔的妻子，生儿育女打点家务；也是一个敢于突破封建礼教的进步女性；她聪明，能够察觉到叶与宫之间不一般的情愫；她睿智，她了解自己的丈夫，并能够完全的信任他。
这样一个温柔娴静的女人真是让人越看越爱。
在2D与3D版中有一个不同的地方：张永成为叶问穿上大衣后，问了句：“佛山有这么冷吗？”在另一个版本中则换成了叶问说这句话。

说的人不同，意思也就不一样了。张说，说明她是有醋意的，她对叶问决定去东北是不满的我的合租情人。而由叶问说出，则表明大衣是张永成为他准备的，这一换，张的睿智与大气得以体现。
她不仅了解叶问，更是用自己的行动证明了自己的支持。这样的她才是那个敢于去金楼听戏，能说出“我带着孩子回娘家，让你少牵挂。”，能成为叶问唯一的“身后身”的女人。
而宋慧乔对于这个角色的演绎我是感到惊讶的梅海岭，在几乎没有台词的情况下何正德，她用眼神的流转表现出了这样一个温婉与坚韧并存，智慧与优雅同在的复杂的形象，并塑造的如此精彩，实在是个惊喜。

最后回到叶问，这样分析下来，叶问在电影中的戏份实在不够多。

但就像他自己的独白一样：“我一生经历光绪，宣统，民国，北伐，抗日，内战。”他是一条绵长的线，串起了这些宗师们的故事，也正是因为他一生追求见“高山”，追求武学的境界，才能目睹了整个武林的兴衰变迁。
叶问既是局内人也是局外人魔幻时刻，他身处乱世历经磨难，但是初心不改，不为名利浮华所动，既身处其中又冷眼旁观。只有他作为主角，整部电影的基座才能够“稳”下来。
《一代宗师》的味道之好，不仅这些角色丰满生动，也归功于如梦似幻的背景，金楼夜宴叶问的宫二在满堂贴金的堂内，身边珠玉玎珰，出尘之气跃然眼前。

大年夜的车站，火车、雪花、蒸汽、灯光无一不美绿驹电动车。王家卫对于作品的用心程度，从镜头就可以看出。

一般来说，为了制造打斗的激励感，快速剪切镜头，摇晃镜头都是手段，但是王家卫选择将镜头着重在步伐、在手指间，这既是对武学的尊重，也是对演员训练成果的自信。不仅如此，梅林茂的音乐对气氛烘托极为令人赞叹。

我一直觉得梅林茂于王家卫，就像汉斯季默于诺兰，方文山于周杰伦，小怪兽于奥特曼……总是能制造出1+1＞2的惊喜感。
对于这样一部影音俱佳的作品，值得再三品味。


作者微博：发酵中的璇君
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